La sagesse des proverbes au Musée Batha
Exposition collective contre la corruption de 22 artistes plasticiens à partir d’un travail sur les proverbes marocains en darija et en berbère avec :
 Abderrahim Iqbi, Karim Attar,  Abdelaziz Zerrou,  Faouzi Laatiris, Hamid Bouhioui, Batoul Shimi, Mohamed Nabili, Drissia Aouididden, Lahcen Fikri, Salim Mouline, Omar Mahfoudi, Abdellatif Ilkem, Mustapha Meskine, Smail Bourqaiba, Mohamed El Baz, Karim Alaoui, Chérifa, Mohamed Qarmad, Abdelaziz Lkhattaf, Abdellatif  Belaziz, Noureddine Chater, Myriem Claude Benabdeljlil,

 

Rencontres fugitives expositions de photographie de Jamal Benabdeslam et Mustapha Meskine au Musée Batha
Originaire d’Errachidia, Mustapha MESKINE est né en 1966. Sa carrière photographique, est jalonnée de prix au niveau national et international. Il obtint notamment le Grand prix de la National Geographic Society  en 2008, et le premier prix Canon en 2009.  Les jurys ont été convaincus par l'énergie que dégagent ses photographies et aussi par l'excellence technique et artistique de son travail. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées. Les photographies de M.Meskine sont imprimées sur papier  photographique en série limitée de 10, elles sont signées et numérotées.
Né à ksar El Kbir en 1958, Jamal Benabdesslam est psychiatre du secteur public à Rabat. S'il est inspiré de l'école humaniste française, il résume sa démarche en un témoignage d'une réalité quotidienne qui vise l'échange et la communication avec les sujets qu’il photographie. Son travail est strictement en noir et blanc, imprimé sur papier argentique baryté. Il expose depuis 1994 au Maroc et dans diverses manifestations internationales à travers le monde. Ses photographies font partie de collections publiques et privées nationales et internationales.
 

Hymne à la nature : exposition de deux artistes fassis, Cheikh Zidor et Youssef Titou à Dar Tazi
Cheikh Zidor est né en 1976 à Fès
Lauréat des beaux arts de Tétouan, il a souvent participé à des rencontres culturelles nationales et internationales. Plusieurs expositions individuelles et collectives depuis 2001à son actif. Ses travaux font partie de collections publiques et privées. Il nous propose un univers sensible avec des nuances chromatiques qui se sont mises au service de la poésie et de la méditation.
Youssef Titou est né en 1978 à Fès
Artiste Plasticien, il est aussi enseignant d’arts plastiques.
Youssef Titou a exposé au Maroc et à l'étranger depuis le début des années 2000. Ses travaux font partie de collections publiques et privées.
Youssef Titou nous présente des paysages intérieurs (titre d’une exposition qu’il a réalisée récemment) où le minimalisme des couleurs se fait chuchotement.

 

Des racines et des signes de Nabili à Bab Makina
Mohamed Nabili est né en 1952. Après son passage à l’Ecole des Arts Appliqués à Casablanca, c’est à l’école des Beaux Arts à Aix en Provence qu’il continua sa formation.
Il s’est d’abord intéressé à la céramique puis à la peinture et toujours aux signes. Il a même soutenu un mémoire sur les signes et couru le monde à la recherche des signes naturels et culturels (formes géométriques géantes dans le désert de Nazca au Pérou), puis il a sillonné l’Amérique latine, les Etats unis et de nombreux pays d’Europe dans cette même quête. De retour au Maroc en 1992, fondateur de la fondation L’imaginaire de l’enfant à Benslimane en 1996, il a mené et mène encore de nombreuses actions avec les enfants.
Il expose depuis 1968, principalement au Maroc, en Europe et aux Etats Unis.
Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Intérieur - Extérieur de Sonia Ouajjou à Dar El mokri
Sonia Ouajjou est native de Rabat. Artiste peintre et écrivaine, elle a écrit et illustré  plusieurs livres pour enfants avant de se lancer dans la peinture.
A l’instar de son écriture, sa peinture est narrative et s’exprime dans un style naïf (qui pourrait évoquer le dessin d’enfant) sauf qu’on ne peut pas s’y méprendre vue la minutie apportée aux détails du travail et des couleurs.
Cette exposition  présente des univers, essentiellement féminins, puisés dans le quotidien de la vie traditionnelle marocaine en gommant les murs qui séparent l’intérieur de l’extérieur.

 

Parcours du disciple à Dar Tazi : exposition des travaux  de cinq photographes Airi Futakuchi Japon, Omar Chennafi Maroc, Robert Harrison USA, Syed Salman Chishty India,  Abdou Douiri Maroc.
Cinq jeunes photographes talentueux, aux cheminements singuliers, ont saisi en images des voyages de disciples vers des lieux de pèlerinage. Chacun dans des lieux et pays différents, Algérie, Maroc, Mauritanie, Sénégal, Indonésie, Inde, Espagne, France. Une distance et une proximité étonnante !

 
Pas très sages : exposition de photographies de Paul Biehn au Jardin des Biehn
Jeune photographe français, Paul Biehn vit à Fès depuis trois ans.
Il photographie des matières, des lieux, des visages, des personnes, des peaux … et les mêlent dans un travail créatif et très sensible. Sa recherche va l’amener à se concentrer sur le dialogue entre ces différents sujets et réaliser des rencontres improbables et intemporelles tout en les inscrivant dans Fès.
Le jardin des Biehn, 13, Akbat Sbaa – Douh, Fès Médina
Tel. : 05 35 63 86 90

 

Entretien infini de Mohammed Mansouri Idrissi  à la galerie l’Etend’Art
Mohammed Mansouri Idrissi est né en 1962 à Rabat
Un long parcours depuis 1977, en suivant des études et des stages de formation. Un parcours aussi, parsemé de prix et de distinctions. Il a réalisé régulièrement des expositions (individuelles et collectives) dans différentes villes au Maroc et à l’étranger. Ses travaux font partie de plusieurs collections au Maroc et dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique.
Une chorégraphie de couleurs qui chantent le ravissement de l’homme dans  son rapport avec la nature.
Galerie l’Etend’Art, 10 avenue Abou Oubaïda Ibn Jerrah, Fès, Ville Nouvelle.
Tel. : 06 61 35 90 09

Riad Al Kantara : L’art et le plâtre de Abdelfettah Seffar
Abdelfettah Seffar est né en 1960. Artiste plâtrier, il est héritier avec ses frères de cet art que feu leur père maitrisait déjà. Abdelfettah  l’a développé et enrichi de sa sensibilité, de sa recherche, de sa connaissance de l'art musulman combinant ainsi créativité et savoir faire. Après un long séjour en Angleterre, il est retourné au Maroc en 1997 et n'a eu cesse de développer cet art du plâtre qu'il travaille directement sur les murs de sa demeure et aussi sur des panneaux pour les proposer sous forme de tableaux et maquettes
Visites guidées tous les jours de 11h à 12h pour un groupe de 15 personnes maximum. Pour réserver téléphonez  au riad AlKantara : 05 35 74 02 92
Riad AlKantara, 24, Oued Souaffine. Douh, Fès, Médina

 

Mémoires du Maroc avec Mohamed Krich et Abdelhay Demnati à la galerie Orientalist Art Gallery
Mohamed Krich est né à Fès en 1954
Après son passage à Casablanca à l’école des Arts Appliqués de Casablanca, il s’est toujours intéressé au figuratif. Il a développé des techniques à base de pigments et de liant pour donner des touches impressionnistes à son travail, qui est aisément reconnaissable. Un travail de mémoire, de réécriture du passé vécu ou imaginé. Il expose régulièrement depuis les années 70 et ses travaux font partie de collections privées et publiques.
Abdelhay Demnati est né à Fès en 1954. Artiste peintre autodidacte, il est aussi enseignant de la langue arabe. Un miniaturiste talentueux qui travaille sans cesse  des scènes traditionnelles, les inscrivant dans l’architecture ancienne de Fès. Un travail minutieux. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées.
Orientalist Art Gallery 38, rue Abdelaziz Boutaleb, Fès, Ville Nouvelle.
Tel. : 05 35 94 45 45
 

Mustapha Belkadi peint le cocasse de la marocaine et du marocain dans son quotidien. Il s’intéresse à leurs attitudes et modes d’être et à ce chevauchement entre tradition et modernité. Fin observateur, il relève les anachronismes qu’il rencontre et les partage avec nous à travers ses travaux avec un clin d’œil appelant à la complicité et au sourire.
Il joue des perspectives et des normes académiques pour essayer de donner libre cours à son interprétation. Les mains sont très présentes et volontairement grossies. Elles témoignent de son respect pour le travail manuel si riche des métiers traditionnels en voie de disparition comme l’aiguiseur, le tourneur, la fileuse, le cireur, le tourneur de bois…etc
Quant à la série des muselées comme il les nomme, ces marocaines  avec un  ngab ou ltam, elles ne manquent pas d’humour et d’actualité non plus. Femmes érotisées sous leur voile, féminines et aussi revendiquant la reconnaissance  de leur participation à la vie économique sociale et artistique.
Une belle conjugaison du regard d’un témoin impliqué et sensible.
Une interprétation talentueuse et une identité singulière.
Mustapha Belkadi est né à Tétouan en 1959. Après un Bac section Arts Appliqués à Fès, il a étudié au CPR de Tanger et fait partie de la première promotion Arts Plastiques de cette cité. Ensuite il  enseigne l’Education Plastique dans un lycée à Khémisset où il n’a pas réussi à se retrouver et il  jette alors son dévolu sur Agadir; ville dont il a rêvé enfant rêvé autant de son climat réputé clément que de son tremblement historique.
En 1989 après six années d’enseignement, il démissionne et se consacre entièrement à la peinture. Il expose depuis 1986 au Maroc et en Europe, des expositions individuelles et collectives. Plusieurs prix et distinctions ont jalonné son parcours.

Mohamed Sanoussi
L’artiste et le corps
Depuis de longues années Mohamed Sanoussi n’a eu cesse de travailler sur le corps, corps comme support d’expression plastique, corps peau. Il s’inscrit, à sa manière, dans ce mouvement qu’on appelle le Body Art ou Art Corporel.
A sa manière, car dit-il, en tant que magrébin il lui est difficile de s’exprimer sur le corps d’une manière aussi libre qu’en occident.
Mais entêté comme il l’est, le corps féminin restera son principal « adversaire plastique »  (comme il l’appelle), et il continue de lui poser des questions quant à ses formes, son mouvement, et ses nombreux mystères.
Des corps visibles il est passé progressivement à des compositions plus abstraites où le corps est toujours présent mais sans se donner à voir immédiatement. Tout devient couleur et mouvement dans un travail fait de complexité, de subtilité et de passion.
Mohamed Sanoussi s’est essayé à plusieurs supports et de nombreux médiums aussi. Bois, peaux, toiles, pigments et acrylique ont largement souffert sous ses doigts talentueux. Actuellement il nous présente ses derniers travaux sur toile d’où se dégagent une grande maîtrise technique et une poésie à peine apaisée.
Mohamed Sanoussi est né à Essaouira en 1953. Lauréat de l’institut des Arts Appliqués de Casablanca, il a continué sa formation au CPR à Rabat en poursuivant des études pédagogiques ainsi que le cycle spécial réservé aux Arts Plastiques. Acteur associatif très dynamique, il a participé à la création de plusieurs associations et il est aussi l’initiateur de la mise en place de la Maison Atelier des Artistes peintres SANOUSSI -NADIA créé en 1998 (ateliers d'arts plastiques, galerie d'expositions et centre d'apprentissage).
De nombreuses expositions individuelles et collectives depuis 1976, dans plusieurs villes au Maroc et en France.

Louis d’Hauterives
Louis d’Hauterives nous présente des anecdotes croquées sur le vif lors de ses déambulations. Dans ce qu’il appelle les gouaches, il cherche à retranscrire ses carnets de voyage tout en gardant leur légèreté. Le bleu et ses réminiscences va être le fil conducteur de ces travaux.
Les gouaches de Louis d’Hauterives se présentent comme des polaroïds, une succession d’instantanés qui font penser à des scènes de la vie quotidienne sauf  que leur traitement nous plonge dans un songe romantique teinté de surréalisme, d’humour et surtout de bleu.
Des bleus intenses, vifs, durs, pâles, turquoises, flottants, brouillés, du ciel au tapis, colorant au passage les gris du travail ou de la sieste ou encore les gracieux et suaves ibiscus qu’offre si Mouloud sur la Barandia de Sidi Ifni.
Le paquebot n’y échappe pas, quand le bâtiment entre dans Sidi Ifni, il est couvert du bleu des flots. Il s’arrête et fait ainsi de l’ombre à l’hôtel qui va aussi bleuir son enseigne pour tenter de continuer d’exister.
Par ailleurs « son bestiaire » est  toujours présent, guêpes et tortue viennent se joindre aux chiens et  chats familiers de Louis d’Hauterives. Les animaux semblent toutefois avoir échappé à l’attaque des bleus excepté le pigeon qui parfois se teinte du bleu du ciel lorsqu’il reste au bord de la fenêtre ainsi que les poissons qui colorent l’ombre du chat dans l’eau du jardin magique.
Louis d’Hauterives reste très attaché au papier et aux médiums qui se diluent dans l’eau tels que les gouaches encres et pastels. Son travail peut se résumer en deux démarches. Celle des géants pastels marouflés sur toile et celle des gouaches liées à l’encre et l’acrylique sur du papier coton italien.
Louis d’Hauterives est né en 1965 à Bruxelles, Il vit principalement à Sidi Ifni. Il prend beaucoup de plaisir à revisiter des artistes qui ont travaillé sur le Maroc notamment Matisse et Klee dont les bleus sont célèbres.
Il expose régulièrement depuis 1990, essentiellement en Europe et au Maroc. Il a été membre de Casa de Velasquez à Madrid de 1996 à 1998.

L’exposition aura lieu du 26 mai au 25 juin 2011
Hakima Lebbar
Galerie d'art et artothèque Fan-Dok, Rabat, Maroc www.fan-dok.com